Podemos inferir
que en el s.XX la música pasa a ser parte de un entorno interdisciplinar, desde
ese punto de vista, el universitario que se forma debe ser un intelectual
integral donde la música forma parte de su bagaje, cultura y disfrute. Por
ello, es indispensable pasar por el conocimiento musical, en especial, de sus
aspectos básicos: historia y estética. A nivel profesional, podemos considerar
que la Joven Orquesta Nacional de España es una excelente “cantera” para formar
nuevos profesionales de la música. Los dos ponentes permiten constatar la
importancia de la música en la educación en general, en los últimos años los
neurocientíficos han demostrado con múltiples investigaciones educativas, donde
la música es una de las pocas actividades que implica prácticamente todas las
funciones cognitivas humanas, estimulando la plasticidad cerebral y el
crecimiento de diferentes áreas del cerebro a un ritmo más elevado que los
discentes que no poseen una educación musical. Actualmente sabemos que la
práctica musical altera la psicofísica, la cognición e incluso la fisiología
sináptica (Zatorre 2005).
Como futuros profesionales de la educación no hemos de
olvidar que la música nos acompaña en todas las etapas de nuestra vida y, con
la evolución cultural de nuestro país, podemos afirmar que en la actualidad
cada vez se tiene más presente que la educación musical tiene un papel clave en
la formación holística de nuestros discentes, por ello, las materias artísticas
son imprescindibles para el buen desarrollo de los infantes. Un ejemplo, lo
hallamos en la actual ley de educación (LOMLOE) donde realiza mejoras de gran
interés que suponen claramente un avance en la educación en esta materia. Sin
olvidar, que hemos pasado por etapas educativas de estancamiento o incluso de
retroceso, recordemos que hemos tenido ministros de educación que consideraban
que “hay asignaturas que distraen” (Wert 2012) como las
artes, humanidades y ciencias sociales.
Concluyendo esta primera intervención, podemos afirmar que se
ha encontrado una cercana relación de la música con otras competencias
intelectuales; cuanto antes empecemos a educar a nuestros discentes en esta
competencia, mayores serán las posibilidades que tendrán para fortalecer las
diversas dimensiones como futuros ciudadanos. La educación musical permitirá
que los infantes desarrollen su capacidad de escucha, concentración,
abstracción, expresión, autoestima, criterio, responsabilidad, disciplina,
respeto, habilidades sociales y actitud creativa. Para poder llegar a formar,
transmitir y lograr estas capacidades es imprescindible que todo educador posea
un bagaje y educación musical mínimos de calidad.
Hace unos años leí una entrevista de un famoso muralista mexicano
llamado Federico Kampf donde aseguraba que el artista nace, no se hace, ya que,
de acuerdo con su propia experiencia, hay algo en el artista que desde adentro
le impulsa a dedicarse a estas actividades. No obstante, también he podido
leer en diversas entrevistas de muchos otros famosos artistas, que al
inicio de su carrera eran más bien alumnos mediocres y con perseverancia y un
trabajo constante han llegado a lograr sus objetivos. Por lo tanto, nos
encontramos frente a una gran dualidad: autores que consideran que ser artista
es tener un don innato y los que defienden que con una buena
formación se puede llegar al mismo fin.
El propio Diego Velázquez no emergió de una marmita de gracia
artística. Su talento ya se apreciaba en la infancia, sí, pero nunca como un
encapsulado prodigio (Torrijos 2015). Estaremos todos de acuerdo que unos
buenos cimientos son indispensables para desarrollar la vocación artística
y buscar tu propio camino como artista; sin embargo, para lograr ese
"hito" son imprescindibles unos recursos formativos que permitan
"cimentar" ese futuro talento ya sea innato o adquirido. Tal y
como hemos estudiado en la asignatura de innovación, cualquier persona puede
aprender y desarrollar la capacidad creativa si tiene vocación e interés en satisfacer
sus anhelos artísticos.
¿Y vosotros/as qué pensáis; el artista nace o se hace?
Considero que es
elemental una formación continua para poder mejora y alcanzar la excelencia y
el perfeccionamiento, poseer una actitud de auto–mejora, anhelando un
deseo de crecimiento personal, estas características personales vinculadas a
una actitud ingeniosa y creativa. A su vez, el contexto no es decisivo como la
persona, pero es una variable muy importante que influye considerablemente
(Bronfenbrenner 1986).
Por otro lado, la creatividad no es algo aparte del
conocimiento. Es una cualidad del conocimiento y aunque pueda
reconocerse específicamente, no es algo aparte del conocimiento. Es
decir, el pensar en sí es un acto creativo, la creatividad es una característica
intrínseca del pensamiento (Herrán 2008).
Recordando mis aprendizajes en la asignatura de Dificultades
de Aprendizaje, podemos hablar de talento cuando una persona muestra un
rendimiento superior en uno o más campos de la actividad humana, recordemos que
ese “talento”, también se desarrolla mediante el trabajo sistemático. Sin
embargo, estaríamos cayendo en un mito si damos por hecho que la persona
“talentosa” denominada en muchas ocasiones como “genio” avanza en todo caso
aislado como autodidacta y logrando el éxito académico sin necesidad de ayuda.
Por regla general, hoy en día sabemos que los grandes “genios” necesitaron
referentes y guías que les orientaron, también los apoyaron para poder
alcanzar y potenciar sus capacidades.
Referencias
Bibliográficas:
De la
Herrán, A. (2009a). Contribución al concepto de creatividad: un enfoque
paquidérmico (1ª parte), en Educación y Futuro 21, pp. 43-70.
De la
Herrán, A. (2009b). Técnicas didácticas en la práctica de la creatividad
formativa, en J. Paredes Labra, y A. De la Herrán (coords.). La práctica de la
innovación educativa, págs. 135-160
Beiras, A. (1998). Estado actual de las
neurociencias. L. Doval y MA Santos R.(Eds.). Educación y Neurociencia, 21,
31.
Casas, María Victoria (2001). ¿Por qué los niños deben aprender música? Colombia Médica, 32(4) ,197-204. alimento de la neurociencia? Naturaleza, 434(7031), 312-315.
Francisco De Anda Corral, J. (2021, octubre
20). Federico Kampf hará en Dubái el mural holográfico más grande del
mundo. El
Torrijos, P. (2015, marzo 4). ¿Se puede aprender a ser artista? Jot Down Cultural Magazine.
